Festival Amazônia Mapping completa 11 anos de inovações nas artes visuais e tecnologias aplicadas à paisagem urbana amazônica. O festival contará com obras de artistas visuais de todo o Brasil e Pan-Amazônia, através da técnica de projeção mapeada, além de performances audiovisuais, videoarte, vjing e instalações. O evento ocorrerá no Museu do Estado do Pará (Belém), nos dias 1 e 2 de novembro de 2024, com ações formativas programadas entre os dias 29 e 31 de outubro.
O Festival Amazônia Mapping, projeto pioneiro que acontece desde 2013, tem como objetivo criar um intenso diálogo entre as artes visuais, a tecnologia e o espaço urbano. A cada edição, o festival interage com a arquitetura e os espaços urbanos através de projeções mapeadas e performances audiovisuais, propondo novos olhares sobre a paisagem urbana e o mundo digital. Esta edição será completamente gratuita, consolidando o evento como um importante marco cultural no calendário de Belém.
O Amazônia Mapping coloca a região como protagonista de uma cena internacional de artes visuais e novas mídias, promovendo uma rica troca de experiências entre artistas locais e de outras partes do país. Buscamos fortalecer uma rede artística e abrir novas oportunidades de articulações para o enriquecimento cultural da Amazônia. Assim como em anos anteriores, o festival ocupará o centro histórico de Belém, trazendo ao público o melhor das artes visuais e tecnológicas, reafirmando sua importância no cenário cultural amazônico.
Inscrições até 28 out.
29, 30 e 31 de outubro Oficinas presenciais
29 out.14h às 21hGueto Hub
Sobre o Lab_1
Projetar para Transformar: a Cidade como Tela
Com Astigma e Roberta Carvalho
Data: 29/10 | Local: Espaço Cultural Gueto Hub – Tv. Quintino Bocaiúva, 3729 – Jurunas, Belém | Horário: 14h às 21h | 20 vagas
Uma oportunidade única para experimentar o poder da projeção como ferramenta de expressão artística e social. Nesta oficina, serão abordados conceitos básicos de videomapping e como essa técnica pode ser utilizada para projetar imagens e palavras que gerem reflexões e reivindicações sobre o mundo contemporâneo. Ao longo da oficina, os participantes aprenderão a utilizar ferramentas simples, como aplicativos de celular e softwares básicos de computador, que possibilitam criar projeções impactantes em muros e superfícies da cidade. O foco será na criação de mensagens visuais que questionem e expressem temas relevantes para a sociedade atua. A oficina é gratuita e aberta a todos os públicos, oferecendo uma abordagem prática e acessível para quem deseja mergulhar no mundo das projeções. No final, os participantes terão a chance de experimentar suas criações em uma sessão de projeção ao vivo nos arredores do Gueto Hub, transformando a cidade em uma verdadeira tela para expressões diversas.
Uma oportunidade única para experimentar o poder da projeção como ferramenta de expressão artística e social. Nesta oficina, serão abordados conceitos básicos de videomapping e como essa técnica pode ser utilizada para projetar imagens e palavras que gerem reflexões e reivindicações sobre o mundo contemporâneo. Ao longo da oficina, os participantes aprenderão a utilizar ferramentas simples, como aplicativos de celular e softwares básicos de computador, que possibilitam criar projeções impactantes em muros e superfícies da cidade. O foco será na criação de mensagens visuais que questionem e expressem temas relevantes para a sociedade atua. A oficina é gratuita e aberta a todos os públicos, oferecendo uma abordagem prática e acessível para quem deseja mergulhar no mundo das projeções. No final, os participantes terão a chance de experimentar suas criações em uma sessão de projeção ao vivo nos arredores do Gueto Hub, transformando a cidade em uma verdadeira tela para expressões diversas.
Ministrante Astigma (+)
Astigma
Astigma é um artista visual e VJ cuja criatividade se manifesta em projeções e performances audiovisuais impressionantes. Seu estilo distinto combina elementos orgânicos e digitais, resultando em composições cativantes que desafiam os limites da percepção visual. Como VJ, colabora com músicos e DJs, criando uma sinergia perfeita entre som e imagem. Sua arte é um convite para mergulhar em um universo repleto de cores, formas e emoções, onde a imaginação encontra a tecnologia para criar experiências visuais que transcendem o comum.
Ministrante Roberta Carvalho (+)
Roberta Carvalho
Artista visual, multimídia e diretora artística. Amazônida, ARTvista. Desenvolve trabalhos envolvendo vídeo, intervenção urbana, projeção, realidades mistas, instalação e projetos interativos. Vencedora do Prêmio FUNARTE Mulheres nas Artes Visuais, indicada ao Prêmio PIPA 2023, participou de várias exposições e projetos nacionais e internacionais. Fundadora da 11:11 Arte, criou o Festival Amazônia Mapping, um projeto pioneiro de arte e tecnologia no Brasil, produzido e protagonizado por Amazônidas. No Rock in Rio 2022, foi diretora artística e curadora da NAVE, levando mais de 50 artistas para o maior festival de música do mundo. Foi diretora visual do projeto “Amazônia: An Immersive experience”, apresentado na COP28, em Dubai, reunindo artes visuais, música e gastronomia da Amazônia. Foi curadora do projeto Pororoca, em Nova York.
LINKS:
29 a 31 out. 17h às 21h MEP
Sobre o Lab_2
A imagem da música: o vídeo mapping aplicado aos palcos e shows
Com VJ Grazzi
Data: 29, 30 e 31/10 | Local: MEP – Praça Dom Pedro II, s/n – Cidade Velha, Belém | Horário: 17h às 21h | 20 vagas
A oficina “A Imagem da Música: o video mapping aplicado aos palcos e shows” explora as técnicas e conceitos essenciais para a criação de conteúdos visuais dinâmicos que dialogam com o ambiente sonoro. Através do vídeo mapping, os participantes aprenderão a base do que é necessário para projetar imagens em superfícies tridimensionais, criando experiências imersivas e interativas para espetáculos ao vivo. O curso abrange desde a concepção visual e a sincronização com a música, até a aplicação de softwares específicos, oferecendo ferramentas práticas para transformar a estética dos palcos e shows com criatividade e tecnologia.
Ministrante
VJ Grazzi
Graziela Paes, também conhecida como VJ Grazzi, é uma artista visual e professora brasileira especializada em video mapping e VJing. Formada em Cinema e Mídias Digitais, ela se tornou uma figura de destaque na cena VJ brasileira, trabalhando com grandes nomes como Baco Exú do Blues, Mano Brown, Ivete Sangalo, Luiz Caldas, NX Zero, Anitta, Luísa Sonza, Pabllo Vittar e outros. Grazzi também mostrou seu talento em grandes festivais nacionais e internacionais, incluindo Rock In Rio, Lollapalooza Brasil, Coala Festival, Rock The Mountain, Afropunk Bahia, Ibiza Light Festival, Cinetrip Sparty Special e mais. Seu portfólio também inclui a criação de video mapping para o lançamento, no Brasil, da fragrância FAME de Paco Rabanne e ensaios fotográficos para as revistas Vogue Brasil e L’Officiel Brasil. Suas ideias artísticas, pesquisas e experiência lhe renderam muitos prêmios, incluindo a conquista do torneio VJ Torna International 2018 e o prêmio de melhor trabalho no SSA Mapping Festival 2018 em Salvador, Bahia. Além de seu portfólio, Grazzi também é educadora, compartilhando seu conhecimento por meio de cursos e workshops. Já trabalhou com instituições como VJ University, Centro Universitário IESB e Redley Garagem + MOV Festival.
LINKS:
29 out.14h às 21hGueto Hub
29, 30 e 31 de outubro Oficinas presenciais
29 a 31 out. 17h às 21h MEP
